sábado, 24 de abril de 2021

VOTE POR RAMÓN RIVAS EN LAS NOMINACIONES "THE GLOBAL ART AWARDS 2021" DE TOKIO. PUEDEN VOTAR HASTA EL 1 DE AGOSTO DE 2021

VOTE POR RAMÓN RIVAS EN LAS NOMINACIONES "THE GLOBAL ART AWARDS 2021" DE TOKIO. PUEDEN VOTAR HASTA EL 1 DE AGOSTO DE 2021  VOTE

NOMINACIONES "THE GLOBAL ART AWARDS 2021" DE TOKIO
VOTE POR RAMÓN RIVAS EN LAS NOMINACIONES "THE GLOBAL ART AWARDS 2021" DE TOKIO. PUEDEN VOTAR HASTA EL 1 DE AGOSTO DE 2021
"Drones-Art in the Space", obra de Ramón Rivas presentada a las Nominaciones
"THE GLOBAL ART AWARDS 2021 en Tokio

VOTE POR RAMÓN RIVAS EN LAS NOMINACIONES "THE GLOBAL ART AWARDS 2021" DE TOKIO. PUEDEN VOTAR HASTA EL 1 DE AGOSTO DE 2021

Enlace para votar:

https://www.theglobalartawards.com/vote-entries?app_data=entry_id%3D265742982%26referer_override%3Dhttps%253A%252F%252Fl.facebook.com%252F&fbclid=IwAR33AWTHFcAMnsxo6abqJLcRnFjTgSmwuy0QvMbJtEgxTh101AtsdH8cI4s 

Estimados amigos aficionados al arte, les agradecería su voto para mi obra de arte, para ganar el GLOBAL ART AWARDS 2021, cuya entrega de Premios se celebrará en Tokio el 9 de Octubre de 2021, en paralelo con la Feria Internacional de Arte de Tokio. Mi trabajo de arte se titula: "Drones-Arte en el Espacio" / RAMÓN RIVAS / ESPAÑA.  Por favor, voten a través del enlace para apoyarme en este premio mundial de arte. Gracias por su apoyo y les invito a compartir la publicación si lo desean. También pueden aprovechar el enlace para votar a los artistas que más les gusten.

Si aún no ha votado, puede hacerlo en este ENLACE

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domingo, 11 de abril de 2021

Ramón Rivas, artista español, ha recibido el Premio Internacional de Arte "Dante Alighieri"

Trofeo-Escultura del Premio Internacional Dante Alighieri. otorgado a Ramón Rivas (Rivismo / España)
Trofeo-Escultura del Premio Internacional Dante Alighieri. otorgado
a Ramón Rivas (Rivismo / España)

Ramón Rivas con su obra "Drones-Arte en el Espacio", ha recibido el "Premio Internacional Dante Alighieri".
Este premio se ha creado con motivo de celebrar el 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri.

Un pequeño número de artistas ha tenido la oportunidad de recibir uno de los premios culturales más importantes.

Este Premio Internacional ha involucrado a pintores, escultores, fotógrafos, artistas digitales, que se han distinguido con su trabajo a lo largo de su carrera.

Curators of the Prize are:

 Dr. Francesco Saverio Russo and Salvatore Russo.

Catálogo del Premio Internacional "DANTE ALIGHIERI" y la página de la obra de Ramón Rivas

Catálogo del Premio Internacional "DANTE ALIGHIERI"
y la página de la obra de Ramón Rivas

Muchos artistas del pasado han retratado al "gran poeta" Dante Alighieri.

“Gustave Doré, Andrea del Castagno, Henry Holiday, Giotto, Agnolo Bronzino, Raffaello Sanzio, Domenico di Michelino, Sandro Botticelli, William-Adolphe Bouguereau, Luca Signorelli, son solo algunos de los artistas que pintaron al poeta florentino.

Dante es considerado el padre de la lengua italiana; su fama se debe a la paternidad de la Comedia, que se hizo famosa como la Divina Comedia y universalmente considerada la obra más grande escrita en italiano y una de las más grandes obras maestras de la literatura mundial. Expresión de la cultura medieval, filtrada a través de la lírica del Dolce stil novo, la Comedia es también un vehículo alegórico de la salvación humana, que se concreta en tocar los dramas de los condenados, los dolores del purgatorio y las glorias celestiales, permitiendo a Dante ofrecer al lector una muestra representativa de la moral y la ética.

Importante lingüista, teórico político y filósofo, Dante se movió dentro del saber humano, marcando profundamente la literatura italiana de los siglos siguientes y la propia cultura occidental, tanto que fue apodado el "Poeta Supremo" o, por definición, el "Poeta". . Dante, cuyos restos se encuentran en la tumba de Rávena construida en 1780 por Camillo Morigia, se ha convertido en uno de los símbolos de Italia en el mundo, gracias al nombre del principal organismo de difusión de la lengua italiana, la Sociedad Dante Alighieri. .”

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lunes, 29 de marzo de 2021

Ramón Rivas participa con su trabajo artístico en el libro: "Moonlight Sonatas" por Beethoven

Portada del Libro: Moonlight Sonatas y las páginas 34 y 35 donde están publicadas  las obras de Ramón Rivas
Portada del Libro: Moonlight Sonatas y las páginas 34 y 35 donde están publicadas
 las obras de Ramón Rivas (Rivismo / España)

El trabajo artístico de Ramón Rivas, seleccionado para el libro de arte y poemas:
‘Moonlight Sonatas’
250th anniversary of Ludwig van Beethoven
(Book series: LOUNGE 2 – volume II). Editor: Kurt Ries

Las obras “Dronata a la luz de la luna” y “Cabalgando al ritmo de una sonata con luz de luna”, son las obras seleccionadas y que aparecen en la sección 2: (The Moon / Der Mond) y en las páginas 34 y 35, respectivamente. Estos trabajos responden fielmente al estilo y técnica personal de Ramón Rivas, denominado Rivismo, basado en las Pinceladas Experienciales.

"Dronata a la luz de la luna", trabajo de Ramón Rivas (Rivismo / España)
"Dronata a la luz de la luna", trabajo de Ramón Rivas (Rivismo / España)

“Cabalgando al ritmo de una sonata con luz de luna”, trabajo de Ramón Rivas (Rivismo / España)

“Cabalgando al ritmo de una sonata con luz de luna”, trabajo de Ramón Rivas (Rivismo / España)

De momento, el editor del libro, Kurt Ries ha presentado la edición en línea. La URL del libro online "Moonlight Sonatas"es:

https://www.yumpu.com/de/document/read/65420087/moonlightsonatas-mondscheinsonaten-for-beethoven 

                                        (Ramón Rivas en las páginas 34 y 35)

El libro será publicado en papel en el verano de 2021.

Comentario sobre el libro realizado por MEDITATERRA.DE

“Nombra una melodía que quieras escuchar una y otra vez, porque va directo al corazón. Millones en Internet hacen clic en "Moonlight Sonata" en respuesta a esta llamada. Al mismo tiempo, tanto el título como la historia de este trabajo han sido temas de debate durante mucho tiempo. El hecho es que Beethoven invirtió la secuencia convencional del primer y segundo movimiento, rompiendo así con la forma clásica de la sonata, lo que puede explicar esta elección de palabras de “fantasía” en el título original. A partir de esta idea, 69 artistas de 26 países se reunieron con motivo del 250 aniversario de Beethoven y, con una sensibilidad ilimitada, interpretaron la “Sonata Moonlight” en términos visuales. ¿No fue la imagen de un paisaje, después de todo, lo que llevó al famoso epíteto de la obra? En cierto modo, escuchar la sonata se parece a mirar un paisaje de Caspar David Friedrich o William Turner y perderse en la absorta observación del satélite distante. El editor de este almanaque inspirado en el arte ha dividido las ideas visuales de los artistas en diferentes capítulos y las ha acentuado con una selección de poesía haiku, citas exquisitas, eslóganes e ilustraciones inspirados en el arte. El resultado es un homenaje polifacético desde la perspectiva imaginativa de los artistas que nos recuerda: El mundo de la realidad tiene sus límites; el mundo de la imaginación no tiene límites”.

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sábado, 20 de marzo de 2021

Ramón Rivas, seleccionado por la Revista SPOTLIGHT 22, con su obra: “Pinceladas Experienciales en el Universo”.

Revista Spotlight 22, con la obra de Ramón Rivas:  "Pinceladas Experienciales en el Universo"
Revista Spotlight 22, con la obra de Ramón Rivas: 
"Pinceladas Experienciales en el Universo" 

La Revista Spotlight, ha seleccionado excelentes artistas contemporáneo de todo el mundo. Ofreciendo a los 
  amantes del arte una amplia variedad de;
 perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual.

Ramón Rivas, participa en la Revista SPOTLIGHT 22, con una de sus obras titulada: “Pinceladas Experienciales en el Universo”. Pueden  visualizar la revista  y ver la obra de Ramón Rivas, (página 139), entrando en la publicación online, que se accede pulsando el enlace:

https://circle-arts.com/spotlight-22/

El número 22 de la revista Spotlight presenta una selección única de 148 notables artistas contemporáneos de todo el mundo. Según los objetivos de los editores, a  través de las páginas de esta colección, se ofrece a los lectores amantes del arte, una amplia variedad de; perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual.

Esta revista se ha publicado en Francia por Circle Foundation Art Press.

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jueves, 18 de febrero de 2021

Ramón Rivas, creador del Rivismo, ha sido galardonado con el "Premio Internacional DAVID MICHELANGELO"

Escultura del Premio Internacional "David Michelangelo", concedido a  Ramón Rivas (Rivismo / España)

Escultura del Premio Internacional "David Michelangelo", concedido 
a Ramón Rivas (Rivismo / España)

Con su Obra: “Beethoven & Gauss. Music + Science”, Ramón Rivas ha sido galardonado con el 
Premio Internacional 
"David Michelangelo".

    Este “Prestigioso” premio, se otorga a aquellos artistas que se hayan destacado por su investigación artística y estilística.

    Para la ocasión, fueron seleccionados, por Salvatore y Francesco Saverio Russo, algunos de los mejores artistas internacionales y contemporáneos que cumplían con los requisitos del premio.

    Por la importancia y talento del artista del Renacimiento Italiano; como pintor, escultor, arquitecto y poeta, este premio, certifica la calidad de los artistas seleccionados.

    Para conocer mejor a Michelangelo Buonarroti, los editores y curadores de este premio, incorporaron la siguiente información:

    “Miguel Ángel está considerado como el artista más famoso del Renacimiento italiano. Entre sus obras se encuentran las estatuas del "David" y la "Piedad" y los frescos de la Capilla Sixtina. El pintor, escultor, arquitecto y poeta Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los artistas más talentosos del Renacimiento italiano, con obras que incluyen las estatuas de "David" y "Piedad" y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Roma, incluyendo el "Juicio Final". Nacido en una familia de medios moderados en el negocio bancario, Miguel Ángel se convirtió en aprendiz de pintor antes de estudiar en los jardines de esculturas de la poderosa familia Medici. Lo que siguió fue una notable carrera como artista, reconocido en su tiempo por su virtuosismo artístico. El estilo distintivo de Miguel Ángel: una precisión muscular y realidad combinada con una belleza casi lírica. Dos esculturas en relieve que sobreviven, "Batalla de los Centauros" y "Virgen sentada en un escalón", son testamentos de su talento único a la tierna edad de 16 años. Aunque siempre se consideró florentino, Miguel Ángel vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde murió a los 88 años.

    El 16 de agosto de 1501, los cónsules del Arte della Lana y de la Opera del Duomo de Florencia encargaron a Miguel Ángel una estatua del Rey David, para colocarla en uno de los contrafuertes exteriores situados en la zona del ábside de la catedral de Santa María del Fiore. Esta fue una hazaña sin precedentes en el arte del Renacimiento y que ya había sido intentada dos veces. El enorme bloque de mármol blanco destinado a la obra ya había sido esbozado, en efecto, primero por Agostino di Duccio en 1463-1464 y luego por Antonio Rossellino en 1476, pero luego había sido abandonado por ambos debido a las características no óptimas de la pieza, también porque había sido toscamente desbastado y esto limitaba las posibilidades de intervención. A pesar de las difíciles premisas, Miguel Ángel, poco más de veinticinco años, no se desanimó y, consciente del prestigio que le garantizaría el éxito, aceptó el reto, enfrentándose al bloque que se definió como "male abbozatum et sculptum". El comienzo de la obra se remonta al 9 de septiembre de 1501, cuando el artista probó la dureza del bloque desbastando el mismo con unos cuantos golpes de cincel. De hecho, se puso a trabajar el día 13. 

    El 14 de octubre, probablemente molestado por las miradas indiscretas de aquellos que querían ver al "gigante" trabajando, hizo construir una valla de tablas alrededor de su campo de trabajo. El sujeto habría sido representado desnudo, como otras estatuas religiosas del artista, y en una iconografía innovadora, sin la cabeza de Goliat al pie (presente según la tradición en el David de Donatello y en el de Verrocchio), por lo tanto ante el desafío mortal. Miguel Ángel estucó y cubrió las venas y tarolos de la estatua con mortero de cal, devolviendo a la superficie la suavidad típica de sus primeras esculturas. La ejecución debió de estar rodeada de un aura de misterio y de una ansiosa expectativa en los florentinos, conscientes de los éxitos romanos del artesano y curiosos por conocer el resultado de tan difícil prueba. En mayo de 1504 la estatua fue transportada a su emplazamiento definitivo, y luego trabajó allí durante tres años, creando una obra legendaria que contenía en su historia todas las premisas del mito: la enorme dificultad técnica, la innegable belleza del resultado y los numerosos acontecimientos que han marcado su historia.

    La comisión que debía elegir el lugar de exposición de la obra incluía, entre otros, a los famosos artistas activos en la ciudad: Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio y Giuliano da Sangallo, Simone del Pollaiolo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Francesco Granacci, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino. Desde su primera aparición, la estatua de David fue celebrada como la obra capaz de cambiar el gusto estético de su tiempo y de establecerse como una expresión ideal del Renacimiento, gracias a la aplicación del estudio anatómico para dar formas viriles poderosas y armoniosas a la imagen del desnudo heroico, cuya forma era la realización física, de un complejo conjunto de valores filosóficos y estéticos. Los florentinos se identificaron con el aspecto atlético y orgulloso del joven héroe, interpretándolo como una expresión de la fuerza y el poder de la propia ciudad en el momento de su máximo esplendor; para los partidarios de la República se convirtió en el símbolo de la victoria de la democracia sobre la tiranía ejercida anteriormente por la familia Médicis. El escultor recibió 400 florines”.

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sábado, 13 de febrero de 2021

RAMON RIVAS, PREMIO DE DISEÑO POR EL LIBRO “Arte Excelente 2020”

Libro "Arte Excelente 2020". Página del Título y 4 Obras   del artista premiado Ramón Rivas

Libro "Arte Excelente 2020". Portada. Página del Título y 
4 Obras del artista premiado Ramón Rivas

Ramón Rivas, que participa con 4 obras de arte en el Libro “ARTE EXCELENTE 2020”, ha recibido el Premio al Diseño, ocupando la Página del Título por una de las obras presentadas.

Es un libro de arte y poesía y representa artistas que han sido seleccionados internacionalmente. Se incluyen 140 trabajos de arte y  35 poemas. El libro de regalo de arte "Excellent Art 2020" se imprimirá a todo color, en versiones de tapa blanda y dura, y dimensiones (25 x 20 cm más o menos). Consta de unas 90 páginas con el texto en inglés y alemán.

El libro, que se publicará, previsiblemente, en Marzo de 2021, estará disponible en librerías, en Amazon y en muchas otras tiendas de Internet, además de estar colocado en la red de bibliotecas alemana.

Pueden ver el libro online, pinchando en este -->  enlace

Libro "Excellent Art 2020" / Gabriele Walter y Kurt Ries (editor y curador)


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martes, 26 de enero de 2021

Ramón Rivas, creador del Rivismo, galardonado en Venecia del Premio Internacional Raffaello & Canova

 

Ramón Rivas ha sido galardonado en Venecia con el Premio Internacional Raffaello & Canova. Obra: "Experiential Puzzle"

Premio Internacional Raffaello & Canova. Trofeo, Catálogo, Revista y
la obra "Experiential Puzzle" de Ramón Rivas (Rivismo / España)

Con su obra: “Experiential Puzzle”, Ramón Rivas ha sido galardonado con el 

Premio Internacional Raffaello & Canova

El prestigioso premio, se entregó a aquellos artistas que se destacaron por su investigación artística y estilística.

    Es uno de los premios de arte más prestigiosos otorgados en el corazón de Venecia, que es una de las ciudades más bellas del mundo, capaz de regalar a sus visitantes emociones inolvidables.
    Los artistas fueron seleccionados, por los comisarios del premio, Salvatore y Francesco Saverio Russo, entre los mejores artistas internacionales y contemporáneos.
    Para conocer la importancia de los personajes que llevan el nombre de este prestigioso premio, sus organizadores han dado la siguiente información:

    “Raffaello Sanzio, una de las figuras más importantes de nuestro Renacimiento, que murió el 6 de abril de 1520 a los 37 años en una noche salvaje como estrella del rock, se ha consolidado como una auténtica leyenda en la historia del arte. En poco más de veinticinco años de actividad profesional ha pintado famosas Madonnas con el Niño Jesús, retratos de Papas, cardenales y señores, y frescos conocidos y admirados en todo el mundo. Raffaello es hijo de Giovanni Santi, pintor de Urbino que trabajó con la familia Montefeltro. En su taller se “hizo útil” desde muy joven antes de comenzar su período de formación real con Pietro Vannucci, conocido como el Perugino. Raffaello se trasladó a Roma a finales de 1508. Mientras recibía encargos de varios mecenas, estuvo bajo el ala protectora de Julio II, quien en 1509 le confió a Raffaello solo la tarea de terminar los frescos en sus famosas habitaciones privadas. De hecho, el artista consigue "dejar de lado" a todo el equipo de pintores - formado por Perugino, Sodoma, Bramantino, Lorenzo Lotto, Johannes Ruysch - inicialmente convocados por Julio II para pintar los apartamentos. Sanzio se ha consolidado ahora como el artista más buscado y querido de la ciudad, bien pagado y con una gran cantidad de colaboradores a su servicio.

    Antonio Canova siempre ha tenido una relación especial con la ciudad de Venecia. Tanto es así que su monumento funerario se encuentra en el pasillo izquierdo de la Basílica dei Frari de Venecia. El más grande de los maestros del neoclasicismo, Antonio Canova, originario de la ciudad de Possagno, trabajando para una multitud ilimitada de encargos, salpicó la ciudad de Venecia con muchos pequeños tesoros hoy guardados entre iglesias y museos muy famosos, pero también en lugares menos conocidos y lugares anónimos en comparación con los destinos turísticos tradicionales. Encontramos sus obras en: Gallerie dell'Accademia, obras relacionadas con la mitología (Busto de Helena, Creugante y el París), retratos de aristócratas (Cabeza de Napoleón y Retrato de Letizia Ramolino Bonaparte) y espiritualidad (moldes de yeso de las metopas de la Templo de Possagno, la Piedad y cuatro estelas funerarias). Merecen especial atención "Los luchadores", obra que Canova realizó en su juventud sobre el modelo de una escultura romana, los Leones del Monumento Fúnebre a Clemente XIII y la Cátedra, con retrato adjunto del Decano de la Academia Leopoldo Cicognara. Sus otras obras importantes se encuentran en el Claustro de la Iglesia de Santo Stefano, en el Museo Correr, en el Palacio Treves de Bonfili, en el Museo de Historia Naval, Arsenale y en la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari”.


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sábado, 12 de diciembre de 2020

Ramón Rivas, artista español, ha recibido el PREMIO ARTYA DEL AÑO 2020

Certificado del Premio ARTYA 2020 y las obras de Ramón Rivas,  presentadas en la edición de la revista "Artistas por un Planeta Verde
Certificado del Premio ARTYA 2020 y las obras de Ramón Rivas,
presentadas en la edición de la revista "Artistas por un Planeta Verde

La Revista Internacional ArtTour en colaboración con Artistas For A Green Planet, ha concedido este Premio ARTIVISTA DEL AÑO 2020, al artista Ramón Rivas.

    Entre los motivos para concederle este prestigioso galardón, se ha valorado el impacto significativo como visionario y pilar del desarrollo sostenible y por una contribución sin precedentes a las bellas artes con una exitosa carrera artística dedicada a concienciar sobre la conservación del medio ambiente,

    Ramón Rivas, al participar en el proyecto: “Artists For A Green Planet”. Sus obras están presentadas en una exposición digital y en la edición de la revista Artists For A Green Planet, impresa y digital.

      Esta revista se puede ver en el enlace:

       https://issuu.com/home/read/hkolvs2ten3  

         (Obras de Ramón Rivas / Página 62)

      Información en la revista sobre el artista, en el enlace:

       https://www.arttourinternational.com/ramon-rivas/



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viernes, 11 de diciembre de 2020

Ramón Rivas, artista español, galardonado con el premio WORLD of ART: “Al Artista del Año - Para lo mejor en Arte y Creatividad 2020”

Diploma/Certificado otorgado a Ramón Rivas por el premio:  Artista del Año por lo mejor en Arte y Creatividad
Diploma/Certificado otorgado a Ramón Rivas por el premio:
"Artista del Año por lo mejor en Arte y Creatividad"

Desde 1999, por lo que durante 21 años, World of Art (WOA) Publishing en cooperación con miles de artistas contemporáneos, organizaciones e instituciones culturales en todo el mundo ha estado organizando diversas actividades en los veinte años, como un evento importante que conduce a la elección del Artista del año.

    El Premio al ARTISTA del AÑO del Mundo del Arte se otorga a los artistas que están siguiendo las “mejores prácticas” en el arte y la cultura. Los artistas candidatos deben haberse distinguido como artistas visuales, ser excepcionalmente hábiles y dedicados al arte, deben gozar del respeto y la admiración de las galerías, coleccionistas y curadores.

    Los artistas galardonados han recibido un CERTIFICADO  con el World of Art Award ARTISTA DEL AÑO por lo mejor en Arte y Creatividad .

    Hasta 12 obras están expuestas en línea por un período indefinido de tiempo en la galería web del artista de lo mejor en arte y creatividad, exposición que debe ser tratada como cualquier otra exposición importante organizada por galerías o museos.

    El enlace para visitar la galería web de Ramón Rivas es:

     https://www.worldofartmagazine.com/AwardExpo/Ramon-Rivas/Ramon-Rivas.htm

    En esta galería en línea, el artista Ramón Rivas, exhibe 12 de sus obras bien reconocibles por su personal estilo caracterizado por la aplicación de los conceptos y la filosofía del Rivismo.


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jueves, 10 de diciembre de 2020

Ramón Rivas, artista español, entrevistado por ARTERY, publicación Neoyorkina sobre Arte y Cultura

Ramón Rivas, creador del Rivismo,  en la fotografía  utilizada en la entrevista de Artery NYC

Ramón Rivas en la fotografía  utilizada en la entrevista de Artery NYC

El artista español Ramón Rivas entrevistado por ArteryNYC, importante publicación de Nueva York, que presenta contenido original y sirve como portal de noticias para los medios globales, como el New York Times, CNN, BBC Arte en América y muchos otros.

La entrevista realizada por Paul Zimmerman en conversación con el artista Ramón Rivas, parte del titular “Yo soy yo y mis circunstancias”, y recorre mediante sus preguntas aspectos de su vida, de su arte y de la actualidad.

Entrevista que pueden leer en su totalidad, entrando en el enlace:

http://arterynyc.com/2020/11/28/spotlight-ramon-rivas/

"Proyección Experiencial", obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

"Proyección Experiencial", obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)



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martes, 8 de diciembre de 2020

Ramón Rivas entre los 10 mejores artistas contemporáneos del arte actual

Las Obras de Ramón Rivas en 26 páginas del libro TOP 10 Contemporary Artists

Las Obras de Ramón Rivas en 26 páginas del libro TOP 10 Contemporary Artists

LOS 10 MEJORES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS 
(TOP 10 CONTEMPORARY ARTISTS -VOLUMEN III )
Recoge a los artistas más representativos del arte contemporáneo actual.

Es un libro de arte de calidad de Museo con 10 ARTISTAS que comparten, 24 páginas completas cada uno. En estas páginas se conoce a los artistas y el trabajo que realizan dentro del arte contemporáneo.

Libro electrónico versión eBook: 

https://www.mastersoftoday.com/eBooks/Top10Artists-vol3/Top10Artists-vol3.html 

Lo puede localizar en Amazon:
http://www.amazon.com/-/e/B0039GVAVK

Especificaciones del libro:

Tapa dura 24,5x33,5 cm. | 9,6 "X 13,1" pulgadas, 300 páginas, impresión offset con calidad de museo en papel de arte de 200 gramos. La primera tirada de 25.000 copias. La versión electrónica del libro eBook se envía por correo electrónico a más de 120.000 recursos de arte, suscriptores y coleccionistas. La distribución se realiza a través de grandes mayoristas de libros y canales de comercio electrónico en las librerías estadounidenses e internacionales.

Distribución:

MoMA | Museum of Modern Art, Louvre Paris, National Gallery London, Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art Washington, D.C., Museo del Prado Madrid, New Museum, Victoria and Albert Museum London, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Rijksmuseum Amsterdam, National Museum of Korea Seoul, MuCEM Marseille, National Museum of Scotland Edinburgh, Museum of Contemporary Art Chicago, Vatican Museum Rome, Musée National d'Art Moderne Paris, San Francisco Museum of Contemporary Art, National Gallery of Victoria Melbourne, British Museum London, State Hermitage Museum, St. Petersburg, Center Georges Pompidou Paris, National Palace Museum Taipei, Reina Sofía Madrid, Musée d'Orsay Paris, Museum of Contemporary Art Tokyo, Somerset House London, Tate Britain London, Tate Modern London, The National Art Center Tokyo, Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, National Portrait Gallery London, Shanghai Museum, Galleria degli Uffizi Florence, Moscow Kremlin, J. Paul Getty Museum Los Angeles, FAMSF San Francisco, Van Gogh Museum Amsterdam, Art Institute of Chicago, Saatchi Gallery London, Museum of Astan Quds Razavi Iran, Centro Cultural Banco do Brasil, National Galleries of Scotland Edinburgh, Deutsches Museum Munich, Grand Palais Paris, Tokyo National Museum, Tretyakov Gallery Moscow, Dalí Theatre and Museum Figueres Spain, Musée du quai Branly Paris, Doge's Palace Venice, Canadian Museum of History Gatineau, Australian Centre for the Moving Image Melbourne, Pergamon Museum Berlin, Galleria dell'Accademia Florence, Queensland Art Gallery/GoMA Brisbane, Mori Art Museum Tokyo, LACMA Los Angeles, SAAM/Renwick Gallery Washington, D.C., Institut Valencià d'Art Modern Valencia, Art Gallery of New South Wales Sydney, National Museum of Western Art Tokyo, Museum of Fine Arts Boston, Museo Soumaya Mexico City, National Art Museum of China Beijing, Kelvingrove Art Gallery and Museum Glasgow, Royal Academy of Arts London, Montreal Museum of Fine Arts, Museum of Liverpool, Israel Museum Jerusalem, Belvedere Vienna, Serpentine Galleries London, Neues Museum Berlin, Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Guggenheim Museum Bilbao, Guggenheim Museum Berlin, Guggenheim Museum Venice, Guggenheim Museum Las Vegas, Museu Picasso Barcelona, Musée de l'Orangerie Paris, MCA Australia Sydney, Art Gallery of Ontario Toronto, Museum of Fine Arts Houston, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, National Gallery of Australia Canberra, Minneapolis Institute of Art, Palais de Tokyo Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Ullens Center for Contemporary Art Beijing, Seattle Art Museum, Royal Museums of Fine Arts of Belgium Brussels, Art Gallery of South Australia Adelaide, National Portrait Gallery Canberra, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, MACBA Barcelona, National Gallery of Ireland Dublin, Philadelphia Museum of Art, Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona, Tel Aviv Museum of Art, Detroit Institute of Arts, İstanbul Modern, Freer and Sackler Galleries Washington, D.C. and many more.


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