lunes, 30 de diciembre de 2024

Una nueva dimensión en el arte contemporáneo. La Reseña del Arte de Ramón Rivas escrita por Circle Foundation for the Arts

Una nueva dimensión en el arte contemporáneo. La Reseña del Arte de Ramón Rivas escrita por Circle Foundation for the Arts

Rivismo:
Una nueva dimensión en el arte contemporáneo

Ramón Rivas, un artista español polifacético, nació en la región de Castilla-La Mancha, famosamente vinculada al legado de Don Quijote. Ingeniero técnico superior industrial y Máster en Gestión Deportiva, Rivas combina una amplia formación académica y profesional con una pasión innata por el arte. Su recorrido artístico está profundamente arraigado en un legado familiar de creatividad y enriquecido por sus experiencias en ingeniería, música y diseño. A lo largo de los años, Rivas ha canalizado su diversa experiencia en el desarrollo del “Rivismo”, un movimiento artístico innovador que combina pinceladas experienciales con composiciones dinámicas e inmersivas.

El trabajo de Rivas abarca una impresionante gama de creaciones en técnica mixta, definidas por su precisión, densidad y cautivadora profundidad. Su práctica artística refleja un enfoque riguroso y metódico combinado con una imaginación insaciable. El estilo característico de Rivas incorpora capas de técnica mixta para producir espacios vibrantes y transitables dentro de sus composiciones, animando a los espectadores a interactuar con la obra de arte tanto visual como intelectualmente.

Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, exhibido en prestigiosas ferias de arte y galerías en todo el mundo, desde España hasta Corea del Sur, y se encuentra en colecciones de museos privados en varios continentes.

El estilo único de Rivas, Rivismo, es una exploración profunda de la relación entre el arte, la ciencia y la percepción humana. Sus piezas, como “Expo-Park of Experiential Art” y “Art Between the Catapult and Relativity: Da Vinci & Einstein”, desafían los límites convencionales al combinar visiones futuristas con referencias históricas. La interacción de precisión geométrica, formas fluidas y motivos simbólicos invita a comparaciones con las ilusiones ópticas de M.C. Escher y los paisajes surrealistas de Salvador Dalí.

Sin embargo, la integración de ciencia y tecnología que hace Rivas le da a su obra una resonancia distintivamente contemporánea. A través de la manipulación de la luz, la textura y la perspectiva, sus piezas evocan una sensación de dimensionalidad que une los reinos de la imaginación y la realidad.

El trabajo de Rivas ejemplifica el extraordinario potencial del arte digital y de medios mixtos para desafiar las convenciones y expandir los límites de la creatividad. Al fusionar la experiencia técnica con la intuición artística, crea obras que no solo cautivan sino que también inspiran la introspección. Su capacidad para equilibrar la complejidad con la armonía estética le ha valido elogios y ha consolidado su posición como vanguardista en el arte contemporáneo. A través de Rivismo, Rivas ofrece una lente revolucionaria a través de la cual el público puede reimaginar su relación con el arte, el espacio y el universo más amplio, consolidando su legado como una figura transformadora en la comunidad artística global.

          Reseña de Arte de
Circle Foundation for the Arts
              Diciembre 2024
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Obras de Ramón Rivas: “Expo-Park of Experiential Art” y “Art Between the Catapult and Relativity: Da Vinci & Einstein”

Una nueva dimensión en el arte contemporáneo. La Reseña del Arte de Ramón Rivas escrita por Circle Foundation for the Arts

© Rivismo

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sábado, 28 de diciembre de 2024

Petru Russu, editor de la revista Worl Of Art, realizó una Reseña de Arte a Ramón Rivas, en el número dedicado al 60º Aniversario de La Bienal de Venecia.

Petru Russu, editor de la revista Worl Of Art, realizó una Reseña de Arte a Ramón Rivas, en el número dedicado al 60º Aniversario de La Bienal de Venecia.

Ramón Rivas fue seleccionado por la revista World of Art en su número dedicado a La 60ª Biennale di Venezia 2024. En dicha revista el artista publicó siete de sus obras en cuatro páginas. El Editor de la Revista Petru Russu, realizó una Reseña sobre el Arte de Ramón Rivas que incluyó en el texto de su publicación y que se adjunta a continuación:

RESEÑA DE ARTE SOBRE RAMÓN RIVAS POR PETRU RUSSU

"En el ámbito del arte contemporáneo, pocas figuras han provocado tanto discurso y reflexión como Ramón Rivas. Su obra es un clarín llamado a la comunidad global, instando a una introspección colectiva sobre las cuestiones apremiantes que configuran nuestro mundo. El arte de Rivas no es simplemente una fiesta visual; es un acto revolucionario, un espacio donde la imaginación se libera y los espíritus del creador y del espectador se fusionan en una danza de vibrante creatividad. La luminosidad y el vigor que emanan de las obras de Rivas hacen más que cautivar la vista:

Transforma cada pieza en un portal a una dimensión mística. Aquí, lo familiar se reimagina, y la realidad no sólo se representa sino que se reinventa, desafiando al espectador a percibir el mundo de nuevo. La maestría de Rivas reside en su versatilidad lingüística dentro del ámbito artístico.

El momento de la epifanía llega cuando, plenamente consciente de su léxico visual único, da a luz un movimiento artístico: el Rivismo. Este no es simplemente un estilo sino un lenguaje, distinto e incomparable, marcando las obras de Rivas como singulares en su innovación e identidad.

Los espacios que Rivas propone no son lienzos estáticos, sino paisajes dinámicos de exploración. El observador es invitado a un viaje, a una búsqueda para descubrir las capas y matices que se entretejen en el tejido de sus creaciones.

Es un mundo que atrae, donde la curiosidad es la brújula que nos guía a través de las complejidades de la visión de Rivas.

Como vanguardista del arte contemporáneo, la influencia de Rivas es indeleble. Sus aportaciones trascienden lo estético; son hitos en la evolución del mundo del arte.

Al reconocer su profundo impacto, celebramos no sólo al artista, sino al pionero, un visionario que esculpió el futuro de la expresión artística.

La carrera de Ramón Rivas es un tapiz de talento, dedicación e innovación.

Su excepcional capacidad para encantar y cautivar no sólo le ha valido el reconocimiento internacional, sino que también ha enriquecido el tapiz cultural de nuestro tiempo.

Su legado es una fuente de inspiración, un testimonio del poder del arte para transformar, iluminar y elevar la experiencia humana. (PR, El Editor)"

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Información sobre la revista 60 Aniversario de La Bienal de Venecia:

https://ramonrivas-rivismo.blogspot.com/2024/11/ramon-rivas-seleccionado-por-la-revista.html

Información de más  análisis y críticas sobre el trabajo de Ramón Rivas, en el enlace: http://www.rivismo.com/revisionarte.html

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viernes, 27 de diciembre de 2024

Análisis Integral y Texto Crítico sobre Ramón Rivas a través de dos de sus obras realizado por Contemporary Art Station

Análisis Integral y Texto Crítico sobre Ramón Rivas a través de dos de sus obras realizado por Contemporary Art Station

Ramón Rivas es un artista de inmenso talento y visión, que ha logrado forjar una identidad distintiva dentro del mundo del arte contemporáneo. Sus obras de arte se distinguen por su enfoque innovador, su profunda profundidad temática y su meticulosa artesanía. Este análisis explorará el proceso creativo de Rivas, los elementos temáticos, la ejecución técnica y el impacto de sus obras, enfocándose específicamente en “Expo-Parque de Arte Experiencial” (2024) y “Arte entre la Catapulta y la Relatividad: Da Vinci & Einstein” (2022).

Creative Process and Personal Identity

El proceso creativo de Rivas está profundamente arraigado en sus amplias experiencias y su rica imaginación. Sus obras de arte reflejan una fuerte identidad personal, caracterizada por una exploración intrépida de nuevos territorios artísticos. Aplica su visión personal con libertad y sin limitaciones, dando como resultado piezas únicas y sorprendentes. Esta libertad es fundamental para su trabajo, ya que le permite crear arte fresco, emocionante y que invita a la reflexión.

Su enfoque es ordenado y metódico, asegurando que cada pieza sea ejecutada con un alto grado de precisión. Esta metodología disciplinada es evidente en las intrincadas composiciones y la integración equilibrada de varios elementos dentro de sus obras. La meticulosa atención de Rivas al detalle y la dedicación a su oficio aseguran que cada aspecto de su obra de arte contribuya a su impacto general.

Imaginación e Innovación

En el centro del arte de Rivas se encuentra su imaginación ilimitada. Aprovecha esto para desarrollar obras creativas e innovadoras que atraen y cautivan la mirada del espectador. Sus obras de arte están diseñadas para ser visualmente atractivas e intelectualmente estimulantes, animando a los espectadores a profundizar en las complejidades temáticas.

En “Expo-Parque de Arte Experiencial”, Rivas crea un ambiente multifacético que invita a los espectadores a explorar e interactuar con la pieza. La obra de arte, que mide 180x195 cm, emplea una variedad de elementos que se combinan para formar una narrativa coherente y cautivadora. La pieza incorpora elementos surrealistas, abstractos y científicos, lo que la convierte en un rico tapiz de estimulación visual e intelectual.

Expo-Park of Experiential Art  2024 Mixed media-Rivismo  180x195cm

Expo-Park of Experiential Art  2024 Mixed media-Rivismo  180x195cm / Ramón Rivas

 De manera similar, en “El arte entre la catapulta y la relatividad: Da Vinci y Einstein”, Rivas combina temas históricos y científicos con imaginación artística. Esta obra de técnica mixta de 170x200 cm yuxtapone el genio de Leonardo da Vinci y Albert Einstein, creando un diálogo entre el arte y la ciencia. La pintura sirve como puente entre diferentes épocas y disciplinas, destacando la naturaleza atemporal del ingenio humano.

Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein  2022  Mixed media-Rivismo  170x200 cm / Ramón Rivas

Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein  2022
 Mixed media-Rivismo  170x200 cm / Ramón Rivas

Elementos temáticos y simbolismo

Las obras de Rivas son ricas en elementos temáticos y simbólicos. A menudo incorpora temas científicos, referencias históricas y conceptos abstractos en su arte, creando capas de significado que invitan a los espectadores a involucrarse profundamente con la pieza.

Temas científicos e históricos: en “El arte entre la Catapulta y la Relatividad”, Rivas explora las contribuciones de da Vinci y Einstein, simbolizando la intersección del arte y la ciencia. La catapulta y la teoría de la relatividad sirven como metáforas de la creatividad humana y la búsqueda del conocimiento. Esta interacción temática añade profundidad a la obra, animando a los espectadores a contemplar la relación entre diferentes formas de esfuerzo intelectual.

Elementos surrealistas y abstractos: el “Expo-Parque de Arte Experiencial” presenta elementos surrealistas y abstractos que crean una calidad de ensueño. Los relojes derretidos y las formas geométricas evocan una sensación de fluidez y transformación, desafiando a los espectadores a cuestionar sus percepciones del tiempo y la realidad. Este uso del surrealismo y la abstracción añade una capa de complejidad a la pieza, haciéndola atractiva tanto visual como intelectualmente.

Ejecución Técnica

La ejecución técnica de Rivas es un testimonio de su dominio de los medios mixtos. Sus obras se caracterizan por una mano de obra de precisión, una densidad sorprendente y una profundidad visualmente cautivadora.

- Composición y equilibrio: Rivas demuestra un gran ojo para la composición y el equilibrio en sus obras. En el “Expo-Parque de Arte Experiencial”, los elementos están dispuestos de una manera que crea un flujo visual armonioso. Los componentes simétricos y asimétricos están equilibrados para guiar la mirada del espectador a través de la pieza, asegurando una experiencia cohesiva e inmersiva.

- Profundidad y densidad: la densidad visual de las obras de Rivas aumenta su complejidad y compromiso. Coloca varios elementos en capas para crear profundidad, invitando a los espectadores a explorar los intrincados detalles de la composición. Esta técnica de capas es evidente tanto en el “Expo-Parque de Arte Experiencial” como en el “Arte entre la Catapulta y la Relatividad”, donde la interacción de diferentes elementos crea una experiencia rica y multidimensional.

- Color y textura: Rivas emplea una paleta de colores vibrantes y texturas variadas para realzar el atractivo visual de sus obras. Los colores se utilizan estratégicamente para llamar la atención sobre áreas clave, mientras que las texturas añaden una calidad táctil a las piezas. Esta combinación de color y textura contribuye al impacto general, haciendo que las obras de arte sean visualmente cautivadoras.

Interacción y participación del espectador

Las obras de Rivas están diseñadas para provocar el pensamiento y fomentar la participación del espectador. Su objetivo es transformar al espectador de un observador pasivo a un participante activo, involucrándolo en un viaje creativo.

- Interactivo y provocativo: la complejidad y riqueza de las piezas de Rivas invitan a los espectadores a involucrarse profundamente, provocando curiosidad y reflexión. Sus obras de arte alientan a los espectadores a cuestionar e interpretar los diversos elementos, lo que lleva a una experiencia personalizada. Esta naturaleza interactiva transforma el acto de ver en un proceso dinámico de descubrimiento.

- Compromiso emocional e intelectual: las obras de Rivas evocan respuestas tanto emocionales como intelectuales. Los elementos surrealistas y abstractos despiertan emociones, mientras que los temas científicos y las referencias históricas estimulan la curiosidad intelectual. Este doble compromiso garantiza que las obras de arte resuenen en múltiples niveles, dejando una impresión duradera en el espectador.

ANÁLISIS EN PROFUNDIDAD DE OBRAS ESPECÍFICAS

“Expo-Parque de Arte Experiencial” (2024)

El “Expo-Parque de Arte Experiencial” es un excelente ejemplo de la capacidad de Rivas para crear un espacio transitable dentro de sus pinturas. La obra de arte es una pieza de técnica mixta que mide 180x195 cm. Es una composición intrincada que combina a la perfección varios elementos, invitando al espectador a entrar y navegar a través de la pintura.

Capas visuales y temáticasla pieza se compone de múltiples capas visuales y temáticas que atraen al espectador a un viaje dinámico. Los relojes derretidos, que recuerdan al surrealismo de Salvador Dalí, simbolizan la fluidez del tiempo y desafían la percepción de la realidad por parte del espectador. Las formas geométricas y los símbolos científicos añaden una capa de compromiso intelectual, animando al espectador a contemplar las intersecciones entre el arte y la ciencia.

Composición interactiva: La composición está diseñada para ser interactiva, con elementos que guían la mirada del espectador a través de la pintura. El uso de la perspectiva y la profundidad crea una sensación de movimiento, haciendo que el espectador sienta como si estuviera caminando a través de la obra de arte. Esta calidad interactiva se ve reforzada aún más por los detalles meticulosos y las texturas variadas, que invitan al espectador a explorar la pieza de cerca.

Resonancia emocional: Los elementos surrealistas y abstractos de la pintura evocan una variedad de emociones, desde el asombro y la curiosidad hasta la introspección y la contemplación. Los colores vibrantes y las formas dinámicas crean una experiencia visualmente estimulante, mientras que la profundidad temática añade una capa intelectual que resuena en el espectador mucho después de haber abandonado la obra de arte.

“Arte entre la Catapulta y la Relatividad. Da Vinci y Einstein” (2022)

“Arte entre la Catapulta y la Relatividad. Da Vinci y Einstein” es una obra de técnica mixta de 170x200 cm que explora la relación entre el arte y la ciencia a través de la lente de dos figuras históricas: Leonardo da Vinci y Albert Einstein.

- Diálogo histórico y científico: La pintura yuxtapone los inventos y teorías de da Vinci y Einstein, creando un diálogo entre diferentes épocas y disciplinas. La catapulta, que representa el ingenio mecánico de Da Vinci, y la teoría de la relatividad, que simboliza las contribuciones de Einstein a la física moderna, sirven como metáforas de la creatividad humana y la búsqueda del conocimiento.

- Composición compleja: La composición del cuadro es compleja, con varios elementos que interactúan para crear una narrativa cohesiva. El uso de la perspectiva y la profundidad añade una sensación de tridimensionalidad, haciendo que la pintura parezca un espacio transitable. Los detalles intrincados y los elementos en capas invitan al espectador a explorar la pieza de cerca, descubriendo nuevos aspectos y conexiones con cada visualización.

- Impacto intelectual y emocional: la pintura atrae al espectador tanto a nivel intelectual como emocional. Los temas científicos estimulan la curiosidad intelectual, animando al espectador a contemplar las intersecciones entre el arte y la ciencia. Los colores vibrantes y las formas dinámicas evocan una variedad de emociones, desde asombro y asombro hasta introspección y contemplación.

Impacto general y contribución al arte contemporáneo

Las obras de arte de Ramón Rivas son una contribución significativa al arte contemporáneo, caracterizadas por su enfoque innovador, profundidad temática y meticulosa artesanía. Su capacidad para combinar imaginación, temas científicos y referencias históricas en piezas visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes lo distingue como un artista único y visionario.

- Innovación y Creatividad: Las obras de Rivas están marcadas por su originalidad y creatividad. Su intrépida exploración de nuevos territorios artísticos y su capacidad para combinar varios elementos en composiciones cohesivas y cautivadoras demuestran su espíritu innovador. Sus obras son un testimonio del poder de la imaginación y las infinitas posibilidades de expresión artística.

- Profundidad temática: La profundidad temática de las obras de Rivas agrega una capa intelectual que involucra profundamente al espectador. Su exploración de temas científicos, referencias históricas y conceptos abstractos invita a los espectadores a contemplar las complejidades del conocimiento y la creatividad humanos. Esta riqueza temática asegura que sus obras resuenen en múltiples niveles, haciéndolas atractivas tanto visual como intelectualmente.

- Artesanía meticulosa: La meticulosa artesanía de Rivas es evidente en la precisión y el detalle de sus obras. Su enfoque metódico garantiza que cada pieza se ejecute con un alto grado de precisión, lo que da como resultado obras de arte visualmente cautivadoras y técnicamente, impresionantes. Esta atención al detalle y dedicación a su oficio realzan el impacto general de sus obras.

CONCLUSIÓN

Ramón Rivas es un artista de inmenso talento y visión, cuyas obras se caracterizan por su fuerte identidad personal, enfoque innovador y artesanía meticulosa. Su capacidad para combinar imaginación, profundidad temática y precisión técnica da como resultado obras de arte visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes.

A través de piezas como “Expo-Parque de Arte Experiencial” y “Arte entre la Catapulta y la Relatividad: Da Vinci y Einstein”, Rivas continúa ampliando los límites del arte contemporáneo, creando obras que son tan atractivas como innovadoras. Sus obras invitan a los espectadores a embarcarse en un viaje de exploración y descubrimiento, transformando el acto de mirar en una experiencia dinámica e interactiva. Las contribuciones de Rivas al arte contemporáneo son significativas y, sin duda, sus obras seguirán inspirando y provocando pensamiento.

Contemporary Art Station / 2024
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jueves, 26 de diciembre de 2024

Ensayo Crítico sobre la Obra de Ramón Rivas con motivo del evento: “Premio Art-e 2020 y Exposición de Arte Visual Contemporáneo” en Veroli (Italia)

Composición sobre el Premio Art-e 2020 y la Exposición de Arte Visual Contemporáneo junto a las seis obras presentadas de Ramón Rivas de las que se realizó el Ensayo Crítico

Composición sobre el Premio Art-e 2020 y la Exposición de Arte Visual Contemporáneo
junto a seis obras presentadas de Ramón Rivas de las que se realizó el Ensayo Crítico

Ramón Rivas, participó  en el Premio Art-e 2020 exponiendo seis obras en la Exposición de Arte Visual Contemporáneo que tuvieron lugar en las salas de exposición del Seminario Obispo en Veroli (Italia), sede del Museo MACO, cuya inauguración fue el 27 de septiembre de 2020. En este evento, profesionales del mundo del arte realizaron un Ensayo Crítico sobre el Catálogo, confeccionado con las obras presentadas e información de los artistas. El Catálogo personal de Ramón Rivas, fue supervisado por la crítica de arte Giulia Zanesi, quien realizó el ensayo crítico sobre su trabajo y sobre su estilo personal denominado Rivismo, cuyo texto final aparece a continuación:

ENSAYO CRÍTICO SOBRE LA OBRA DE RAMÓN RIVAS

"En su vasta y acreditada trayectoria como artista, caracterizada por elogios y gratificaciones de la crítica y del público, Ramón Rivas ha sabido y querido representar las múltiples experiencias que ha tenido en relación con lo que existe y nos rodea, vive y respira tras la apariencia de lo visible. Conocer y apreciar sus obras es una interesante y estimulante oportunidad para comprender el universo artístico de este artista. Su investigación se orienta al Rivismo en un entrelazamiento de tendencias consumistas y el deseo de ir más allá para crear una nueva conciencia vinculada a la imagen de la identidad personal. Observar una obra de Ramón Rivas es un recorrido articulado lleno de invenciones, sugerencias, adaptaciones, referencias encaminadas a explorar nuestra experiencia cotidiana con el deseo de abrirnos a los deseos más comunes y sobre todo al mundo. Es el papel de las contaminaciones y las expectativas, las esperanzas y los placeres espontáneos y vitales. Mensajes aparentemente invisibles creados con cuidado y particular atención a través de una búsqueda más bien introspectiva del ser y de los lenguajes de la vida. Un proyecto artístico profundamente ligado a la semiótica de la vida cotidiana. La búsqueda de la identidad obtenida a través de la exaltación de una cultura ligada a todo lo efímero y contaminado de homologación en sus aspectos más profundos. Las obras de Ramón Rivas son el testimonio de una época y sus cuadros son un antídoto inteligente para no perder la memoria, ofreciendo un notable mensaje de canto a la vida, una invitación a redescubrir el sentido y su sentido más íntimo.

Un gran experimento cada vez con nuevos equilibrios sutiles, síntesis originales cada vez más ricas en estímulos en referencia a la estética, en busca de un lenguaje personal que permita el crecimiento y el desarrollo del hombre, pero al mismo tiempo la maduración del artista. Imágenes, en su estilística esencial, nunca confundidas. Figuras reunidas en el espacio del cuadro con toda la fuerza de su belleza, la delicadeza de su elegancia acompañada de un ingenioso abstraccionismo. Imágenes que abren la mirada al infinito. Un retorno a los procesos culturales y una visión de la memoria, sin necesidad de contar, pero con la pretensión de explorar experiencias. Reflexión ligada a un silencio refinado que nos hace pensar en algo constructivo y en todo el privilegio de ser artistas y difusores de experiencias especiales. Cada una de sus obras nos lleva al descubrimiento y encuentro con nosotros mismos en un relato artístico único y significativo. Una manera diferente de narrar la vida, elementos y formas se entrelazan y cuyos protagonistas son en efecto los materiales colocados en el centro de la experiencia artística narrada por el artista y su profundo sentimiento."

Giulia Zanesi
Curadora y crítica de arte

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miércoles, 25 de diciembre de 2024

El trabajo de Ramón Rivas, analizado mediante la Reseña Profesional de Arte, realizado por Marta Puig editora de la revista Contemporary Art Curator

El trabajo de Ramón Rivas, analizado mediante la Reseña Profesional de Arte, realizado por Marta Puig editora de la revista Contemporary Art Curator

La revista Contemporary Art Curator, una autoridad distinguida en el mundo del arte contemporáneo, seleccionó a Ramón Rivas curando el mejor arte contemporáneo del mundo. La editora de esta revista Marta Puig, ha realizado una reseña de arte profesional. Para ello, además de revisar la extensa y muy personal obra de Ramón Rivas, ha centrado su análisis en estudiar minuciosamente su obra, titulada: 

 “Expo-Park of Experiential Art”

Ramón Rivas, visionario del mundo del arte contemporáneo, ha demostrado una vez más su genio sin igual con la obra maestra Expo-Park of Experiential Art, 2024. Esta obra, que recientemente ganó el prestigioso Premio Global a la Obra Maestra del Futuro del Arte / The Future of Art Global Masterpiece Award, es un testimonio del extraordinario talento de Rivas y su profunda comprensión de la experiencia humana. Su capacidad única para trascender los límites convencionales del arte, fusionando imaginación, tecnología y profundidad emocional, se captura vívidamente en esta pieza innovadora.

En el corazón de Expo-Park of Experiential Art se encuentra el don excepcional de Rivas para crear experiencias visuales de múltiples capas. La composición es una mezcla armoniosa de elementos surrealistas y estética futurista, que evoca una sensación de inmersión y asombro en el espectador. Los patrones caleidoscópicos, las texturas intrincadas y la dinámica fluida de la obra de arte invitan al público a un reino onírico, un espacio donde el tiempo, la emoción y la percepción se fusionan de formas inesperadas. La profundidad de este viaje visual habla de la maestría de Rivas en técnicas mixtas y su estilo innovador conocido como "Rivismo", un enfoque distintivo que es a la vez complejo y meditativo.

Uno de los aspectos más llamativos de esta obra es la interacción entre dimensión y simbolismo. Rivas construye una narrativa que se desarrolla a través de múltiples capas, permitiendo al espectador explorar un "parque de exposiciones" metafórico de la mente, donde diferentes experiencias artísticas se representan en formas abstractas, casi holográficas. La intrincada disposición de formas, colores y reflejos sugiere un pasaje a través de varias épocas artísticas, haciendo referencia a movimientos artísticos pasados ​​y futuros, al tiempo que se sitúa firmemente como una obra maestra de la modernidad. La fusión de formas digitales y orgánicas insinúa el delicado equilibrio entre la humanidad y la tecnología, un tema que resuena profundamente en el mundo de rápida evolución de hoy.

La brillantez técnica de Rivas es evidente en cada rincón de la pieza. El uso de luz, sombra y geometría espacial crea una sensación de movimiento sobrenatural, atrayendo al espectador a un diálogo interactivo con la obra de arte. Los elementos virtuales parecen latir con vida, casi como si la pieza estuviera evolucionando en tiempo real ante tus ojos. Este nivel de competencia técnica, combinado con una profunda base filosófica, distingue a Expo-Park of Experiential Art de sus contemporáneos y refuerza la posición de Rivas como un verdadero innovador en el mundo del arte.

 Lo que realmente consolida la brillantez de Rivas es su capacidad para evocar emociones a través de esta obra altamente abstracta. A pesar de su apariencia futurista y algo digital, la pintura se conecta con la condición humana, provocando sentimientos de asombro, curiosidad e introspección. Invita al espectador no solo a observar, sino a involucrarse y participar en la experiencia artística, un sello distintivo del genio de Rivas.

El premio Future of Art Global Masterpiece Award reconoce con razón no solo los logros técnicos y conceptuales de esta pieza, sino también su profundo impacto en el futuro del arte. Rivas es un pionero, y Expo-Park of Experiential Art es una contribución monumental al panorama artístico global. Su obra desafía las nociones tradicionales del arte, expandiendo los límites de lo posible e inspirando a futuras generaciones de artistas a explorar las intersecciones de la tecnología, la emoción y la creatividad.

Ramón Rivas es un artista cuyo talento no tiene paralelo, y Expo-Park of Experiential Art es un brillante ejemplo de por qué se lo celebra como una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Su enfoque visionario, su destreza técnica y su capacidad para involucrar a los espectadores tanto a nivel intelectual como emocional son cualidades que aseguran que su influencia se sentirá en las generaciones venideras. Esta premiada pieza no es solo una maravilla visual, sino un faro de innovación, que posiciona a Rivas como una fuerza fundamental que da forma al futuro del arte.

Jurado del premio Future of Art Global Masterpiece Award y Marta Puig, editora de Contemporary Art Curator Magazine

Septiembre, 2024

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The work of Ramón Rivas, analyzed through the Professional Art Review, carried out by Marta Puig, editor of the magazine Contemporary Art Curator

Contemporary Art Curator magazine, a distinguished authority in the world of contemporary art, selected Ramón Rivas as its curator of the best contemporary art in the world. The editor of this magazine, Marta Puig, has made a professional art review. To do so, in addition to reviewing Ramón Rivas's extensive and very personal work, she has focused her analysis on a thorough study of his work, entitled: 

“Expo-Park of Experiential Art”.

Ramón Rivas, a visionary in the contemporary art world, has once again demonstrated his unparalleled genius with the masterpiece Expo-Park of Experiential Art2024. This work, which recently won the prestigious Future of Art Global Masterpiece Award, stands as a testament to Rivas' extraordinary talent and deep understanding of the human experience. His unique ability to transcend the conventional boundaries of art, merging imagination, technology, and emotional depth, is vividly captured in this groundbreaking piece.

At the heart of Expo-Park of Experiential Art is Rivas' exceptional gift for creating multi-layered visual experiences. The composition is a harmonious blend of surrealist elements and futuristic aesthetic, evoking a sense of immersion and wonder in the viewer. The artwork's kaleidoscopic patterns, intricate textures, and fluid dynamics invite the audience into a dreamlike realm—a space where time, emotion, and perception coalesce in unexpected ways. The depth of this visual journey speaks to Rivas’ mastery of mixed media and his innovative style known as "Rivismo," a distinctive approach that is both complex and meditative.

One of the most striking aspects of this work is the interplay of dimension and symbolism. Rivas constructs a narrative that unfolds through multiple layers, allowing the viewer to explore a metaphorical "expo park" of the mind, where different artistic experiences are represented in abstract, almost holographic forms. The intricate arrangement of shapes, colors, and reflections suggests a passage through various artistic epochs, referencing both past and future artistic movements while firmly situating itself as a masterpiece of modernity. The fusion of digital and organic forms hints at the delicate balance between humanity and technology, a theme that resonates deeply in today’s rapidly evolving world.

Rivas' technical brilliance is evident in every corner of the piece. The use of light, shadow, and spatial geometry creates an otherworldly sense of movement, drawing the viewer into an interactive dialogue with the artwork. The virtual elements seem to pulsate with life, almost as if the piece is evolving in real-time before your eyes. This level of technical proficiency, combined with a deep philosophical underpinning, sets Expo-Park of Experiential Art apart from its contemporaries and reinforces Rivas' position as a true innovator in the art world.

What truly cements Rivas’ brilliance is his ability to evoke emotion through this highly abstract work. Despite its futuristic and somewhat digital appearance, the painting connects to the human condition, eliciting feelings of awe, curiosity, and introspection. It invites the viewer not just to observe, but to engage and participate in the artistic experience—a hallmark of Rivas’ genius.

The Future of Art Global Masterpiece Award rightly acknowledges not only the technical and conceptual achievements of this piece but also its profound impact on the future of art. Rivas is a trailblazer, and Expo-Park of Experiential Art is a monumental contribution to the global art landscape. His work challenges traditional notions of art, pushing the boundaries of what is possible and inspiring future generations of artists to explore the intersections of technology, emotion, and creativity.

Ramón Rivas is an artist whose talent is unparalleled, and Expo-Park of Experiential Art is a shining example of why he is celebrated as one of the most important figures in contemporary art. His visionary approach, technical prowess, and ability to engage viewers on both intellectual and emotional levels are qualities that ensure his influence will be felt for generations to come. This award-winning piece is not just a visual marvel but a beacon of innovation, positioning Rivas as a pivotal force shaping the future of art.

Future of Art Global Masterpiece Award Jury Board and Marta Puig, Editor of Contemporary Art Curator Magazine

September, 2024

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© Rivismo

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