Escultura del Premio Internacional "David
Michelangelo", concedido
a Ramón Rivas (Rivismo / España)
Con su Obra: “Beethoven &
Gauss. Music + Science”, Ramón Rivas ha sido galardonado con el
Premio
Internacional
"David Michelangelo".
Este “Prestigioso”
premio, se otorga a aquellos artistas que se hayan destacado por su
investigación artística y estilística.
Para la ocasión, fueron
seleccionados, por Salvatore y Francesco Saverio Russo, algunos de los mejores
artistas internacionales y contemporáneos que cumplían con los requisitos del
premio.
Por la importancia y
talento del artista del Renacimiento Italiano; como pintor, escultor,
arquitecto y poeta, este premio, certifica la calidad de los artistas
seleccionados.
Para conocer mejor a
Michelangelo Buonarroti, los editores y curadores de este premio, incorporaron
la siguiente información:
“Miguel Ángel está
considerado como el artista más famoso del Renacimiento italiano. Entre sus
obras se encuentran las estatuas del "David" y la "Piedad"
y los frescos de la Capilla Sixtina. El pintor, escultor, arquitecto y poeta
Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los artistas más talentosos del
Renacimiento italiano, con obras que incluyen las estatuas de "David"
y "Piedad" y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Roma,
incluyendo el "Juicio Final". Nacido en una familia de medios
moderados en el negocio bancario, Miguel Ángel se convirtió en aprendiz de
pintor antes de estudiar en los jardines de esculturas de la poderosa familia
Medici. Lo que siguió fue una notable carrera como artista, reconocido en su
tiempo por su virtuosismo artístico. El estilo distintivo de Miguel Ángel: una
precisión muscular y realidad combinada con una belleza casi lírica. Dos
esculturas en relieve que sobreviven, "Batalla de los Centauros" y
"Virgen sentada en un escalón", son testamentos de su talento único a
la tierna edad de 16 años. Aunque siempre se consideró florentino, Miguel Ángel
vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde murió a los 88 años.
El 16 de agosto de
1501, los cónsules del Arte della Lana y de la Opera del Duomo de Florencia
encargaron a Miguel Ángel una estatua del Rey David, para colocarla en uno de
los contrafuertes exteriores situados en la zona del ábside de la catedral de
Santa María del Fiore. Esta fue una hazaña sin precedentes en el arte del
Renacimiento y que ya había sido intentada dos veces. El enorme bloque de mármol
blanco destinado a la obra ya había sido esbozado, en efecto, primero por
Agostino di Duccio en 1463-1464 y luego por Antonio Rossellino en 1476, pero
luego había sido abandonado por ambos debido a las características no óptimas
de la pieza, también porque había sido toscamente desbastado y esto limitaba
las posibilidades de intervención. A pesar de las difíciles premisas, Miguel
Ángel, poco más de veinticinco años, no se desanimó y, consciente del prestigio
que le garantizaría el éxito, aceptó el reto, enfrentándose al bloque que se
definió como "male abbozatum et sculptum". El comienzo de la obra se
remonta al 9 de septiembre de 1501, cuando el artista probó la dureza del
bloque desbastando el mismo con unos cuantos golpes de cincel. De hecho, se
puso a trabajar el día 13.
El 14 de octubre,
probablemente molestado por las miradas indiscretas de aquellos que querían ver
al "gigante" trabajando, hizo construir una valla de tablas alrededor
de su campo de trabajo. El sujeto habría sido representado desnudo, como otras
estatuas religiosas del artista, y en una iconografía innovadora, sin la cabeza
de Goliat al pie (presente según la tradición en el David de Donatello y en el
de Verrocchio), por lo tanto ante el desafío mortal. Miguel Ángel estucó y cubrió
las venas y tarolos de la estatua con mortero de cal, devolviendo a la
superficie la suavidad típica de sus primeras esculturas. La ejecución debió de
estar rodeada de un aura de misterio y de una ansiosa expectativa en los
florentinos, conscientes de los éxitos romanos del artesano y curiosos por
conocer el resultado de tan difícil prueba. En mayo de 1504 la estatua fue
transportada a su emplazamiento definitivo, y luego trabajó allí durante tres
años, creando una obra legendaria que contenía en su historia todas las
premisas del mito: la enorme dificultad técnica, la innegable belleza del
resultado y los numerosos acontecimientos que han marcado su historia.
La comisión que debía
elegir el lugar de exposición de la obra incluía, entre otros, a los famosos
artistas activos en la ciudad: Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Leonardo da
Vinci, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio y Giuliano da Sangallo,
Simone del Pollaiolo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio,
Francesco Granacci, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino. Desde su primera
aparición, la estatua de David fue celebrada como la obra capaz de cambiar el
gusto estético de su tiempo y de establecerse como una expresión ideal del
Renacimiento, gracias a la aplicación del estudio anatómico para dar formas
viriles poderosas y armoniosas a la imagen del desnudo heroico, cuya forma era
la realización física, de un complejo conjunto de valores filosóficos y
estéticos. Los florentinos se identificaron con el aspecto atlético y orgulloso
del joven héroe, interpretándolo como una expresión de la fuerza y el poder de
la propia ciudad en el momento de su máximo esplendor; para los partidarios de
la República se convirtió en el símbolo de la victoria de la democracia sobre
la tiranía ejercida anteriormente por la familia Médicis. El escultor recibió
400 florines”.
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